曲目列表
专辑简介
专辑介绍：谢尔盖·莱费尔库斯（Sergei Leiferkus）在《死之歌舞》中的演绎发自肺腑，以丰富的声乐色彩与鲜明的音色变化著称。这位男中音在不同段落中展现出截然不同的演唱风格——《摇篮曲》中阴郁沉闷，《元帅之死》中宏亮雄浑，巧妙凸显了音乐中对比强烈的氛围，使该作品成为本张专辑的亮点之一。 另一大亮点在于录音效果：《展览会上的图画》中，音量表现令人震撼。宽广而富有回响的声学环境，搭配录音本身宽广的动态范围，让《基辅的大门》成为整张唱片中音量最为宏大的段落之一。皇家爱乐乐团的铜管声部对此效果功不可没，尤里·特米里卡诺夫（Yuri Temirkanov）也在结尾处充分展现出乐曲宏伟的仪式感。他在《小矮人》《萨缪尔·戈尔登伯格与施穆伊尔》《地下墓穴》中采用了类似的处理方式。贯穿全专辑，皇家爱乐乐团各乐器组均展现出色彩丰富且极具个性的演奏——《霍万兴那》前奏曲中亦是如此，特米里卡诺夫在此营造出一种令人沉醉的神秘氛围。尽管这张唱片显然算不上能“征服世界”的穆索尔斯基《图画》经典版本（莱纳、塞尔与西诺波利的演绎属于这一梯队），但莱费尔库斯的精彩表现，仍使其在众多版本中显得格外突出。艺术家及乐团介绍：谢尔盖·莱费尔库斯（Sergei Leiferkus）是一位俄罗斯杰出的歌唱家，在世界各大歌剧院的舞台上取得了巨大成功。他毕业于列宁格勒国立音乐学院，曾长期在该市歌剧院工作。20世纪80年代初，他开始登上伦敦科文特花园歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院等世界顶级歌剧院的舞台，由此赢得国际声誉。莱弗库斯注重所演绎作品的风格和语言细节，这使他能塑造出多样角色。他的唱片目录包含40多张CD和DVD，录制的俄罗斯音乐作品获多项国际奖项，部分专辑还曾入围格莱美奖。视频录音包括马林斯基剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》《火天使》、科文特花园的《伊戈尔王子》《奥赛罗》、三版《皇后》（马林斯基剧院、维也纳国家歌剧院、格林德伯恩音乐节）、《纳布科》（布雷根茨音乐节），以及纽约大都会歌剧院《卡门》《参孙与达丽拉》的电视制作。 除了繁忙的演出，莱弗库斯还在柏林、多伦多、莫斯科、波士顿、奥尔德伯勒等地举办大师班并授课。皇家爱乐乐团（RPO）是英国的国家交响乐团，总部位于伦敦，由托马斯·比彻姆爵士于1946年创立，他本人担任音乐总监直至1961年逝世。在比彻姆任职后期，阿图尔·罗津斯基、乔治·普雷特和鲁道夫·凯姆佩曾积极参与乐团的指挥工作。凯姆佩在比彻姆之后接任音乐总监（1961–1975），在其任期内，莱奥波德·斯托科夫斯基、埃里希·莱因斯多夫和马尔科姆·萨尔杰特爵士等指挥家都曾与皇家爱乐乐团有过合作。皇家爱乐乐团后续的音乐总监包括安塔尔·多拉蒂（1975–1978）、安德烈·普列文（1985–1986）、弗拉基米尔·阿什肯纳齐（1987–1994）和丹尼尔·加蒂（1996–2009）。2009年，查尔斯·迪图瓦被任命为艺术总监兼首席指挥。1946年至1959年期间，在比彻姆的带领下，皇家爱乐乐团录制了超过250张唱片。自1963年成为独立管理机构后，乐团持续开展国际巡演，并录制了大量唱片。1986年，它成为首支拥有自有唱片公司的交响乐团——皇家爱乐唱片公司（RPO Records）。1987年，专注于演奏轻古典音乐的皇家爱乐音乐会乐团（前身为皇家爱乐流行乐团）成立。尤里·特米卡诺夫（Yuri Temirkanov）著名指挥家，《华盛顿邮报》中，蒂姆·佩奇写道：“尤里·特米卡诺夫——这位备受尊敬的苏联出生指挥家，在共产主义崩溃后重建了曾声名显赫的圣彼得堡爱乐乐团，并于21世纪初带领巴尔的摩交响乐团度过了七个充满灵感的年头——于2023年11月2日在圣彼得堡的一家医院去世，享年84岁……死因尚未公布。 特米卡诺夫以对俄罗斯音乐宏大而多彩的诠释闻名，尤其擅长演绎彼得·伊里奇·柴可夫斯基、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、谢尔盖·普罗科菲耶夫和德米特里·肖斯塔科维奇的作品，他曾与肖斯塔科维奇本人有过密切合作……他不热衷于指挥台上的华丽表现，更倾向于扮演‘大师级协调者’的角色，在同事中工作，让音乐家们在受控却不受拘束的框架内自由发挥…… 特米卡诺夫1992年首次与巴尔的摩交响乐团合作，1999年成为该乐团音乐总监，他在任的岁月被认为是音乐上的巨大成功……尤里·哈图耶维奇·特米卡诺夫1938年12月10日出生于俄罗斯南部卡巴尔达-巴尔卡尔共和国首府纳尔奇克，曾在列宁格勒音乐学院学习中提琴和小提琴，随后获得当时的苏联全联盟指挥奖，并以客座指挥身份与费城交响乐团、伦敦皇家爱乐乐团等知名交响乐团合作演出，特米卡诺夫曾担任列宁格勒基洛夫歌剧院首席指挥，1988年成为圣彼得堡爱乐乐团首席指挥，2022年，他卸任该爱乐乐团音乐总监一职。国产无码一区
专辑介绍：鲍勃·詹姆斯在米利肯礼堂的现场演出是在2014年5月3日与鲍勃·詹姆斯四重奏一起录制的。日本巡回音乐会期间，这张CD完成了在国际上的首次亮相。专辑发行于2015年。有趣的是，詹姆斯当时并不知道这场音乐会是现场录制的，而且最初也没有打算将录音作为专辑发行。丹诺斯博物馆的吉恩·詹尼曼想为后人保存这位格莱美奖得主的音乐会，他在演出结束后才告知詹姆斯。米利肯技术总监杰克·康纳斯（Jack Connors）的多轨录音质量如此之高，从而征得了詹姆斯的同意，并进行了进一步的推广。专辑参加了一个由海棠慈善基金会资助的特别项目，其销售收入与丹诺斯博物馆分成。“这张专辑录制得很好，我很激动。我没有提前知道可能是好事，因为提前知道会让表演者紧张！” –—鲍勃·詹姆斯艺术家介绍：鲍勃·詹姆斯（Bob James）是一位美国爵士乐键盘手、编曲家和唱片制作人。他创立了Fourplay乐队，最知名的唱片包括"Nautilus", "Westchester Lady", "Tappan Zee", "Take Me to The Mardi Gras"等。鲍勃·詹姆斯在克里德·泰勒、汉克·克劳福德和小格罗弗·华盛顿等艺术家专辑的合作中磨练了他的技能。 在CTI工作期间，詹姆斯为保罗·西蒙、尼尔·戴蒙德、梅纳德·弗格森和肯尼·罗金斯监督了重要的作品。1974年，詹姆斯终于录制了他自己的专辑《One》，在詹姆斯创立厂牌Tappan Zee Records之前，他又录制了三张专辑。这使詹姆斯有更多的时间在工作室里，专注于自己的创作发展。 正是在这段时间，他录制了《触地得分》，该专辑获得了金奖，其中包括 "安吉拉"，这是情景喜剧《出租车》的主题音乐。虽然 "安吉拉"可能是詹姆斯最知名的作品，但他实际上创作了该电视连续剧中使用的所有原创音乐。《一对一》是与厄尔·克鲁合作的三部作品中的第一部，在1980年被授予“格莱美最佳流行器乐演奏奖”，并已售出超过一百万张。在这段时间里，詹姆斯为70年代末的融合爵士乐设定了标准。虽然詹姆斯被公认为是融合爵士乐的鼻祖之一，但他的音乐也对嘻哈音乐的历史产生了深远的影响。詹姆斯的两首歌曲：1974年《One》中的 "Nautilus "和1975年《Two》中的 "Take Me to the Mardi Gras"，是嘻哈历史上被采样最多的歌曲之一。
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