作品简介:音乐学家和演奏家们都对古斯塔夫·马勒去世后前的未完之作《第十交响曲》颇有兴致。无论是特定乐段对配器的精心策划,还是在其他乐句中的独奏旋律,在现存的手稿页上都能显示出一条连续的线络。多年来,我们从许多不同的续写或表演版本已经看到了曙光。最新的作品之一是作曲家兼指挥米歇尔·卡斯特莱蒂(Michelle Castelletti)为室内管弦乐队而作的“再创作”作品。在她的录音笔记中,卡斯特莱蒂把这首交响曲描述为“可能是马勒最富激情的情感爆发和自传性的创作之一”。 卡斯特莱蒂决定为室内乐编曲是由于受到维也纳私人音乐表演协会(Viennese Society for Private Musical Performance)的启发,该协会于1918年由Arnold Sch_nberg创立,旨在演奏新创作的音乐。在该协会的作品目录中,有室内管弦乐队版本的马勒《第四交响曲》和《大地之歌》(后者由勋伯格本人制作),在她的《第十交响曲》版本中,卡斯特莱蒂使用了类似的配器法。这次录音是这一新完成的作品首次出现在专辑中,由著名的拉普兰室内管弦乐队(Lapland Chamber Orchestra)在约翰斯托格兹(John Storgårds)的指挥下录制,约翰斯托格兹是这一合奏团自1996年以来的艺术总监。作曲家简介:古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler,1860年7月7日—1911年5月18日),出生于波希米亚的卡里什特,毕业于维也纳音乐学院,杰出的奥地利作曲家及指挥家。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功,后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥,遂成为当代最伟大的指挥之一,是现代音乐会演出模式的缔造者。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。❌❌潮喷水口乱喷
专辑简介:当我们播放音乐时我们在听什么?我们在听情感,在听能够激励我们的段落。如果我们在正确的时间和地点去聆听这些段落,它们可能就会成为我们脑海中不可磨灭的记忆。什么是“正确的”时间?就是音乐的情感与我们生活中大大小小的事完美契合的那些时刻。一首音乐可以让我们想起某一刻所经历的欢乐或悲伤,事实上,一个和弦可能就足够了。音乐让我们重温这些经历,并成为我们生活的一部分。对于瓦勒度·格恩斯(Waldo Geuns)来说,西班牙作曲家恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados)的《戈雅之画(Goyescas)》就是这样一部令人难忘的音乐作品。在这首他最伟大的钢琴组曲中,每一个欢乐和充满挑战的时刻都被作曲家赋予了爱的声音。格拉纳多斯用乐谱中的标题和图式音符来说明一对恋人在跳舞时是如何向对方示好,他们的爱情是如何在阴暗的日子里绽放光彩的,直到命运最终夺走他们中一个人的生命,留给另一个人的只剩下美好的回忆。格拉纳多斯和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫一样,也是最后几位伟大的钢琴家-作曲家之一。他对钢琴的精通可以从他非凡的技巧和抒情性中听到。他激励了格恩斯走上自己的道路,用自己的旋律作为出发点来创作属于自己的音乐。这不仅让格恩斯对自己的音乐有了更深入的了解,也让他在自己的故事中加入了爱情最美好的时刻:第一次的眼神接触,从这一刻起人生将变得迥然不同。 艺术家简介:瓦勒度·格恩斯是一位钢琴家、哲学家和音乐学家,他将这三门学科带入了他的每一个音乐项目中。他的钢琴演奏风格以音乐性和灵活性为特点,往往能令听众感到振奋人心。他每次演出的目的都是创造一个创新的音乐会体验。 作曲家简介:恩里克·格拉纳多斯(1867年7月27日-1916年3月24日),加泰罗尼亚钢琴家和古典音乐作曲家。他被看作是民族主义音乐的代表,他的音乐体现出了独特的西班牙风格,他也是一位很有才华的画家,其绘画风格与弗朗西斯科·戈雅相似。
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