专辑简介:Chandos独家艺术家让・艾弗兰・巴福杰是表演此套曲目的大师。这是他为该品牌录制的第二张协奏曲唱片。巴福杰录制的德彪西钢琴曲全集获得了BBC音乐和《留声机》杂志的奖项,《留声机》评价:“这张专辑很可能是所有德彪西钢琴曲演绎中最优秀、最具挑战性的作品。”在这个新的版本中,巴福杰由BBC交响乐团和杨・帕斯卡・托特里尔(Yan Pascal Tortelier)伴奏。杨・帕斯卡・托特里尔是一位深受法国传统影响的指挥家,对曲目十分熟稔。他们的合作贡献了对这些法国钢琴和管弦乐杰作熟练而伟大的演绎。拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》轻盈而辉煌,是古典乐模式与当时流行爵士乐中的风格与和声方式融合的创作成果。在创作这部协奏曲时,拉威尔刚刚结束美国旅行,这部作品深受美国爵士乐的影响。然而在第二乐章中,莫扎特占了上风,钢琴的主题紧密地跟随了单簧管五重奏的慢板乐章;圣桑明亮的十六分音符则填满了终曲。玛格丽特・朗在巴黎首次演奏这部作品时,取得了巨大的成功。专辑另一部核心作品是拉威尔的《左手钢琴协奏曲》。这部作品是由保罗・维特根斯坦委托创作的,他是一位在第一次世界大战中失去右臂的音乐会钢琴家。起初维特根斯坦并不接受其受爵士乐影响的节奏与和声,但他逐渐喜欢上了这首作品。谈到这首协奏曲时,拉威尔说,他创作时决心让这首曲子相较于其他双手弹奏的乐曲,听起来“不那么单薄”,并指出在乐曲的中段,“大量的节奏模式被引入,变得越来越紧凑,脉动的强度和频率增加,各种元素相互争执,直到它们被一个残酷的结论粗暴地打断"。这张唱片还收录了德彪西的《钢琴与管弦乐幻想曲》。德彪西是一个高度自我批评的作曲家,他否认甚至撤回了他的几部早期作品,这首作品就是其中之一。它创作于1889-90年在乐谱完成后立刻就在文森特・丹迪的领导下安排了首演,但在排练时就被德彪西撤回。直到德彪西于1918年去世后,本作品才进行了首次演出。尽管《幻想曲》被认为是为钢琴写作的最伟大的作曲家唯一钢琴协奏曲,但直到现在,它仍然是德彪西最不常被演奏的作品之一。这部作品显示了福列和弗兰克的影响,钢琴没有作为传统协奏曲意义上的独奏乐器出现,而是在传统的三个乐章仍然存在的情况下,作为管弦乐队的平等伙伴。马斯奈的六首钢琴独奏曲以一种独特的方式结束了这张唱片。马斯奈以其歌剧和管弦乐组曲而闻名,同时他也写了许多非常迷人的钢琴曲,让・艾弗兰・巴福杰选择了其中最好的一些作品。这些音乐是其作曲家风格的典型代表——曲调高亢,音色丰富,令人信服——并营造出只有法国人才能触及的氛围。杂志评论:“马斯奈的一组迷人的钢琴独奏小品与德彪西和拉威尔的风格相辅相成,相得益彰,巴福杰的演奏也非常精彩。”——《留声机》2010年12月“巴福杰对两首拉威尔钢琴协奏曲的演绎非常特别,精彩纷呈,充满魔力;钢琴的精致和细腻让人眼花缭乱......这是法国钢琴音乐目录中最好的唱片之一。”——《企鹅古典音乐唱片指南》2011年钢琴家简介:让・艾弗兰・巴福杰(Jean-Efflam Bavouzet)生于1962年10月17日,法国古典钢琴家。在巴黎音乐学院学习期间,师从皮埃尔・桑坎(Pierre Sancan)等人,于 1986 年在科隆举行的贝多芬国际钢琴比赛中获得一等奖。他拥有多产的录音和国际音乐会生涯,经常与克利夫兰管弦乐团、旧金山交响乐团、伦敦爱乐乐团、BBC 交响乐团和 NHK 交响乐团等乐团合作。他与爱德华・加德纳 (Edward Gardner) ,卑尔根爱乐乐团合作录制的格里格钢琴协奏曲被提名为 2018 年《留声机》协奏曲类别大奖;与 BBC爱乐乐团和贾南德里亚・诺塞达(Gianandrea Noseda)合作完成的普罗科菲耶夫钢琴协奏曲获得了 2014 年《留声机》协奏曲类别大奖。指挥简介:杨・帕斯卡・托特里尔(Yan Pascal Tortelier)出生于巴黎,是大提琴家保罗・托特里尔的儿子。托特里尔4岁开始学习钢琴和小提琴。14岁时,他在巴黎音乐学院获得了小提琴一等奖。托特里尔在英国工作并录制了大量的唱片。1989年至1992年,他是阿尔斯特乐团的首席指挥。1992年至2003年,他担任曼彻斯特BBC爱乐乐团的首席指挥,现在拥有该乐团的名誉指挥头衔。他还曾担任过英国国家青年交响乐团的首席客座指挥。2005年至2008年,他担任匹兹堡交响乐团的首席客座指挥。2009年至2011年,他担任圣保罗州立交响乐团的首席指挥,并在2011年至2013年拥有该乐团的荣誉客座指挥称号。托特里尔于1998年首次客座指挥冰岛交响乐团。2015年10月,该乐团宣布任命他为下一任首席指挥,从2016-2017赛季开始生效,合同期为3年。会聊骚的人工智能
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达96kHz/24bit)熊野,是被列入世界自然遗产的熊野古道的起始地,也是一个位于日本最大的断层系中央构造线之上的巨大“气场”(power spot)之地。本次环境录音分两次在2009年7月和10月完成。路线从日本奈良一侧的大峰山开始,进入天川溪谷,再沿着溪谷向东进入十津川、玉置山、上北村等地。在旅程中,对深山中不移动的七个瀑布进行移动录音。在大台原等待降雨录制雨声。经过熊野神社在纪州日高路砂石巨大的烟树海岸边录制令人愉悦的波浪声。在玉置山,还录制了珍贵的在山脉中响起的声音和山风吹过雪松森林的声音。深夜在十津川,看到了飞舞中源氏萤火虫的光线,也记录下了青蛙有趣的声音。从这些中,你可以感受到大自然释放出的无穷魅力。“Surround Scape”环绕声的概念环绕声已广泛应用于音乐制作,特别是古典音乐以及电影中。我一直致力于探索满足“一加一等于三或更多”的录音方式。试着对音乐和其他声音成分进行混合从而达到一种效果,使得自然界的声音和一些特定影响的音乐互相配合。环境中的声音以及自然界中的声音挑战了许多使用立体声和人头录音的艺术家。但是当我用环绕声录制捕捉这种声音的立体视角时,我感受到了无穷的力量。更为重要的是,它听起来绝对舒服。这声音真的是大地和天空本身的力量。如果这种力量与环绕声表达领域中的乐器和声音相互作用,它将创造一个空间从自然界中感受其节奏,来取代我们人类的节奏。并且,当大地的气息与我们发生共鸣时,人们就能获得平静清醒而又充满爱的巨大精神力。环绕声“Surround Scape”是为了传达出上述理念而设计的新的录音类型。到目前为主,在Instituto Italiano di Cultura 和其他地点已有几场这样的音乐会开展了。现在以96kHz /24-bit的环绕声格式将它呈现给您,希望您会喜欢它作为一种PC影音娱乐的新方式。 ——泽口真生(Mick Sawaguchi) “Surround Scape”是一个由录音工程师泽口真生(Mick Sawaguchi)发展的艺术仓库。他通过收集特定主题下全球范围内的自然声音,然后将它与音乐相混合。过去已有的活动包括关于舞蹈和音乐的音乐会、现代音乐会以及多个舞台的音响设计等,受邀参加韩国、中国、新加坡等国家关于环绕声的讲座,被视为全球音频界的“环绕幕府将军”。钢琴:Shiro Murakami 村上史郎
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