曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“即便吉尔伯特的创作未达巅峰，这部作品仍收录了沙利文的一些经典之作，在克拉克灵动的导演手法与一众英国歌手的出色演绎下，这些音乐得以淋漓尽致地展现。他们的发音清晰自然，每位表演者都对演出传统怀以敬意，既不拖沓也不陈旧。”（凯瑟琳・库珀）作为吉尔伯特与沙利文的最后一部合作作品，该专辑以辛辣笔触讽刺英国帝国主义与 19 世纪公司法，还有大英帝国的自负，直指其政治体系、君主制度与媒体生态。由导演斯图尔特·莫安德（Stewart Mundle）更新剧本，苏格兰歌剧音乐总监德里克·克拉克（Derek Clark）修订音乐版本，这部作品在苏格兰歌剧首演，并得到了热烈反响，时至今日，剧作的批判锋芒仍未褪色。这部作品闪耀着智慧之光，剧中金句频出，合唱段落与音乐创作尤为夺目，某些旋律甚至蕴含着维达尼亚式的抒情美感。作为半舞台化的音乐会演出，《乌托邦，有限》由《贡多拉》原班演员担纲演绎，在戏剧张力与音乐性之间构建起独特的艺术平衡。艺术家介绍：威廉·S·吉尔伯特（William Schwenck Gilbert，1836年11月18日－1911年5月29日），英国剧作家、文学家、诗人。他与作曲家亚瑟·沙利文合作的14部喜剧闻名于世，其中最著名的为《比纳佛》（H.M.S. Pinafore）、《班战斯的海盗》（The Pirates of Penzance）以及在音乐剧院中表演场次最多的历史剧之一《日本天皇》（The Mikado）。这些作品以及他们其他萨弗伊歌剧作品如今在使用英语的国家依旧经常演出，包括歌剧公司、剧团、学校和社区演出团体。这些作品中的一些台词已经成为英语的一部分。亚瑟·沙利文（Arthur Sullivan，1842—1900年），英国作曲家。1842年5月13日生于伦敦，1900年11月 22日卒于同地。1854年起为皇家小教堂唱诗班歌童，1857年入皇家音乐专科学院学习，次年入德国莱比锡音乐学院。毕业后，1866年任皇家音乐专科学院教授。1867年同G.格罗夫一起赴维也纳，发现了F．舒伯特遗稿《罗莎蒙德》。1876年任英国国立音乐培训学校(皇家音乐学院的前身)校长。沙利文以创作喜歌剧闻名，是英国喜歌剧的代表作曲家。他提高了喜歌剧创作的水准，特别是他与英国幽默作家W．S．吉尔伯特合作的几部喜歌剧作品曲调优美、俏皮风趣、简洁爽快，最为成功。比较重要的作品有《考克斯和博克斯》(1867)、《特斯皮斯》(1871)、《陪审》(1875)、《男巫》(1877)、《皇家海军围裙号》(1878)、《彭赞斯的海盗》(1879)、《约兰特》(1882)、《艾达公主》(1884)、《日本天皇》(1885)、《卫队侍从》(1888)、《乌托邦有限公司》(1893)、《波斯的玫瑰》(1899)等。此外，他还写有正歌剧《艾文霍》(1891)、康塔塔《黄金般的传奇》(1886)以及清唱剧、戏剧配乐、舞剧、交响曲及歌曲等。苏格兰歌剧与合唱团乐团（The Orchestra of Scottish Opera,），成立于1980年，作为苏格兰国家歌剧公司的核心艺术力量，自诞生以来便肩负着双重使命，既为苏格兰歌剧的所有演出提供专业伴奏，又以独立音乐会团体的身份活跃于乐坛。在格拉斯哥皇家剧院，乐团打破传统乐池限制，依托全新定制的声学壳结构，在年度周日系列音乐会上担纲主角。这一创新空间让音乐家得以全方位展现多元艺术素养，从海顿、贝多芬的经典交响曲，到当代先锋作品，曲目跨度纵贯古典与现代；而与世界级歌唱家的频繁合作，更让演出兼具歌剧的戏剧张力与音乐会的纯粹音乐性。除深耕歌剧领域外，乐团的音乐会影响力亦不断拓展：定期与格拉斯哥市合唱团、凯尔特联系合唱团、邓迪合唱团等艺术团体协作，并与苏格兰各地合唱团及音乐协会保持密切合作。2010 年，乐团迎来三十周年庆典 —— 这一艺术里程碑由苏格兰歌剧创始人兼首任音乐总监亚历山大・吉本爵士奠定根基，其后约翰・莫瑟、理查德・阿姆斯特朗爵士、弗朗西斯科・科蒂、斯图尔特・斯特拉福德等指挥家相继接棒，延续着亚历克斯爵士的艺术理想，在传统与创新的交响中书写苏格兰音乐的当代篇章。德里克·克拉克（Derek Clark）出生于格拉斯哥，身为RSAMD（苏格兰皇家音乐与戏剧学院）与达勒姆大学的荣誉毕业生，他的艺术生涯始于伦敦歌剧院中心。1977年，他以歌剧演员身份加入威尔士国家歌剧院，直至1981年正式开启职业指挥生涯。 自1997年起，克拉克担任苏格兰歌剧院音乐总监，期间为该公司执棒超过25部歌剧作品。近年来，他将艺术重心转向当代音乐领域，不仅担任苏格兰歌剧院成功项目“五：15”（“Five: 15”）三季指挥，还参与詹姆斯·麦克米伦、菲利普·格拉斯、克雷格·阿姆斯特朗、罗里·博伊尔等作曲家作品的世界首演，推动现代音乐在歌剧舞台的呈现。 作为伴奏者，克拉克的演出足迹遍布英国各地，同时在各大音乐学院及国家歌剧院工作室担任常驻客座教练，致力于音乐教育与人才培养。2011年，他出任邓迪合唱团音乐总监，2014年起兼任海伦斯堡教区教堂音乐总监，在合唱领域延续着对音乐艺术的探索与实践。大胸插逼动漫
1.《风雨归舟》 单弦（岔曲） 词：佚名Wind and Rain Danxian (Chaqu) Lyrics: anonymous卸职入深山，隐云峰受享清闲。闷来时抚琴饮酒山崖以前。忽见那西北乾天风雷起，乌云滚滚黑漫漫。唤童儿收拾瑶琴，至草亭间。忽然风雨骤，遍野起了云烟。吧嗒嗒的冰雹把山花儿打，咕噜噜沉雷震山川。风吹角铃当啷啷地响，唰啦啦大雨似涌泉。山洼积水满，涧下似深潭。霎时间雨住风儿寒，天晴雨过风。风消云散，急忙忙，驾小船，登舟离岸至河间。抬头看，望东南，云走山头碧亮亮的天。长虹倒挂在天边外，碧绿绿的荷叶衬红莲。这打了来的滴溜溜的金丝鲤，唰啦啦啦放下了钓鱼竿。摇桨船拢岸，弃舟至山前。唤童儿放花篮，收拾蓑衣和鱼竿。一半鱼儿炉水煮，一半在那长街换酒钱。归隐东篱，相伴南山，抚琴饮酒在崖前。风起雨骤，瞬时山川迷蒙；雨住风停，又是碧天云外。这般逍遥便似入了桃花源，忘却了尘世纷扰，放开了闲情逸致，成一朵浮云，作一只野鹤。2、疾风（即兴）琴 笛星月皎洁，明河在天，忽刮起肃杀秋风，吹落得木叶纷飞。俄而风声渐紧，铮铮鏦鏦，金铁皆鸣，如万马奔腾，波涛澎湃。壹阵摧枯拉朽之后，复归于平静，风声忽疾忽徐，不复先前之势。秋虫唧唧，明月流照，偶有微风阵阵，轻触起几声檐铃。万籁静中起，扶摇风怒号。半天鸣剑戟，平地卷波涛。——宋•李廌《秋风》3.彩虹之上 Somewhere Over The Rainbow歌词大意：在彩虹之上，有个很高的地方，有一块乐土，我曾在摇篮曲中听到过；在彩虹之上的某个地方，天空是蔚蓝的，只要你敢做的梦，都会实现。有一天，我会对着星星许愿，然后在云远天高的地方醒来。布鲁斯管风琴音色迷幻，如幻想中的彩虹色，贝司跳跃着，如一颗孩子的童心。男声的哼唱轻轻和进来，声线柔和，温柔地如同织梦 。富于节奏的敲击声点缀着，灵动而斑斓。彩虹之上，那是一个生活在贫瘠、干旱而无趣的地方的女孩，能想象的唯一五彩斑斓的梦幻之地——那个地方，一定很远，火车不能抵达，坐船不能抵达，它在雨的后面。歌声变得愈发肯定，如同想象不可遏制，灵动的节拍满是属于孩童的清新活力，而那旋律起伏间载着数不清的欣快而纯真的想象，仿佛置身群星之间。那是对孩子的充满告慰的祝福与讲述，而那侧耳倾听的孩子，或许是每个人内心的童年。4.蓝雨（中文版：蓝雨）Rainy Blue (Chinese Name: Rainy Blue)作词：大木诚 作曲：德永英明 演唱：佐藤由佳 Lyricist: Makoto Oki Composer: Tokunaga Hideaki Vocal: Yuka Sato 歌词大意：对已经分手的恋人念念不忘，总是忍不住在街头追逐对方的身影，因此幻想自己的心中能够下起一场雨，抹去对方留给自己的回忆。这首由日本“情歌王子”德永英明原唱的歌曲，1986年曾被张学友翻唱为同名的粤语冠军单曲。无法停止的思念，是凌晨时分街头电话亭中拨下却又取消的号码，是在归家的十字路口不经意间回顾的另一个方向，是冲刷整座城市的冷雨都无法洗去的刻骨铭心的回忆。随性哼唱的女声，与缠绵涌动的钢琴键音，飘荡在沉郁的夜色中，如同一首未能完成的哀情诗篇。让寂寥的心灵，最后一次沉溺于往昔的温存幻梦，在挥别旧情人渐行渐远的背影之前。5.暮雨潇潇（即兴）琴 笛寂寞黄昏时节，微雨不期而至。细雨裹挟着清秋的寒意，点滴梧桐上，声声诉离情。俄而漫天飘洒，渲染得山色一片迷蒙。倏然又起一阵西风，风刀雨剑，寒彻离人胸臆。6.雨夜花 作曲∶邓雨贤 改编：刘庄“雨夜花雨夜花，受风雨吹落地，无人看见每日怨嗟，花谢落土不再回……雨水滴，雨水滴，引阮入受难池。怎样使阮，离叶离枝，永远无人可看见。”这首闽南语歌谣，据说最初是一首创作在1933年的儿童歌曲《春天》，1934年填词改编为《雨夜花》，歌词哀婉动人至深。歌曲风靡至今，改编传唱无数，成为台语歌谣的经典之作。明丽如水的弦语婉转诉来，好似一朵无染无愁的花朵，纯净地绽放于钢琴的静谧雨夜之中。中段的变奏晓白动人如对话，钢琴似偶遇人随缘探问，勾连出提琴悱恻思情，心波涌起。7.潇湘水云 宋琴 《潇湘水云》为南宋末年浙派琴家郭沔所作，“每欲望九嶷，为潇湘水云所蔽”，慨叹山河残缺、时势飘零。此曲流传广泛，曲谱多达五十多种。最初见于《神奇秘谱》，共分十段，后经历代琴家发展为十八段加一尾声，今世之演奏多以清徐琪《五知斋琴曲》为本。此曲传世八百余年，因其意境淡远高旷、技法全面丰富，被历代琴家公推为琴曲典范。以宋琴演宋曲，初聆可闻云影水光烟波缭绕，再聆可见云水蒸腾气象万千，三聆可感云飞浪卷恸心忧国，曲中深意于此始现。8.蕉窗夜雨（客家筝曲）Night Rain on the Leaves of the Banana Tree（Hakka guzheng melody）罗九香传谱 整理：陈安华 Passed down by Luo Jiuxiang Arranged by Chen Anhua檐水嘀嗒，清气暗潜，轻推窗牖，但闻雨打芭蕉，更添寂寥。迢遥的路途，渺茫的回忆，窗前独坐，郁积着莫名。忧思断续，欢喜无常，意兴不曾阑珊。宁适的烦闷随雨而降，坠叶而淌，自有那鸟儿和虫儿一旁奚落。《蕉窗夜雨》是广东客家筝艺流派的代表曲目，古朴，典雅，优美，充满乡土气息和诗情画意，是客家天人合一哲思的演绎。9.《红楼梦·潇湘夜雨》演唱：孙庆 琵琶：高博文 流派：琴调 词：佚名云烟烟，烟云笼帘房，月朦朦，朦月色昏黄。阴霾霾，一座潇湘馆，寒凄凄，几扇碧纱窗。呼啸啸，千个琅玕竹，草青青，数枝瘦海棠。病恹恹，一位多愁女，冷清清，两个小梅香。只见她，薄嚣嚣，嚣薄罗衫薄，黄瘦瘦，瘦黄花容黄。眼忪忪，忪眼愁添怀，眉蹙蹙，蹙眉恨满腔。静悄悄，静坐湘妃榻，软绵绵，软靠象牙床。黯淡淡，一盏残泪烛，冷冰冰，半杯煎药汤。可怜她是气喘喘，心荡荡，嗽声声，泪汪汪，血斑斑湿透了薄罗裳。情切切，切情情忐忑，叹连连，连叹（是）太凄凉。我是生离离，离别故土后，孤凄凄，凄迹寄他方。路迢迢，云程千里隔，白茫茫，总望不到（那）旧家乡。(唱词略）一连连、一串串的叠语唱尽病中仙子林黛玉形单影只的凄惶、冷寂心境，一幅幅画面如在眼前，韵律有力，颇具感染力。“琴调”为朱雪琴所创，她在“沈”、“薛”调的基础上吸收“俞调”唱腔因素，创造出气势磅礴、爽利明快，旋律大起大伏、叠句一气呵成的崭新流派唱腔，并在三弦弹奏上创造了大量的“花过门”，煞是好听。10．雨中的丹颂 作曲/编曲：罗宁钢琴：罗宁 弦贝司：刘玥 鼓：武勇恒 康加鼓： Raydis Enrique Bestard Diaz（古巴） 潮湿的空气，蒸腾的风，细雨打上脸颊，将思绪点燃。杳渺的记忆，尚未来得及回味，又身处陌生世界，围裹在一重又一重未知的悸动中，不知是欢喜，激越，还是犹疑，诉说的都是异域他乡的新奇。随着丹颂节奏响起，她以热情奔放的情绪调动着全身细胞随着节拍起舞，各种乐器默契地聚拢在旋律之中，一齐怒放，蜂拥着奔向狂欢，奔向激情的巅峰。
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